Состав

Линки

Дискография

Слушаем

---

MARILLION

Считающиеся одними из пионеров так называемого "нео-прога", "Marillion" стали пожалуй самой успешной командой этого направления, хотя позже и отошли от своих корней. История проекта началась в конце 1978-го в английском городе Эйлсбери, где барабанщик Мик Пойнтер и бас-гитарист Даг Эрвин собрали инструментальный бэнд "Silmarillion", названный в честь произведения Толкина. Уже после первых концертов произошло обновление состава, и в 1979-м двумя другими участниками группы стали гитарист Стив Ротери и клавишник Брайан Джеллимэн. С приходом 80-х во избежание претензий по поводу копирайта вывеску сократили до "Marillion", а перед дальнейшими рокировками команда успела записать парочку демо. Даг вскоре уступил инструмент Вильяму "Дизу" Миннитту, но более значимым стал тот момент, что группа обрела голос в лице Дерека Дика по прозвищу "Фиш". Действуя старым проверенным способом, коллектив пытался завоевать популярность с помощью частых концертов, и в конце концов старания музыкантов были замечены, и их пригласили поучаствовать в радиопередаче "Friday Rock Show". Это в свою очередь привело к сделке с "EMI", и осенью 1982-го "Marillion" дебютировали с синглом "Market Square Heroes". К тому моменту в составе произошла еще парочка рокировок, и клавишные и бас поделили Марк Келли и Пит Тревавас. Весной 1983-го в продажу поступил и первый альбом, причем звучание "Script For A Jester's Tear" напомнило многим ранних "Genesis", чему в немалой степени способствовала схожесть голосов Фиша и Питера Гэйбриэла. Сам вокалист, кстати, играл немаловажную роль в жизни группы: он писал все тексты, а его яркий образ с гримом и пестрыми костюмами превращал концерты в настоящие рок-спектакли.

Также во время тура в поддержку "Script For A Jester's Tear" Фиш стал выражать недовольство игрой Пойнтера, и под его давлением основателя проекта бесцеремонно выставили за дверь. В 1983 году в команде успели переиграть несколько барабанщиков, однако с приходом Иэна Мозли установка обрела постоянного хозяина. Альбом "Fugazi" обозначил отход от раннего прогрессива к более жесткому и относительно мэйнстримовому звучанию, и с ним "Marillion" не только остались в горячей десятке, но и улучшили чартовые показатели на парочку пунктов (№ 5). Самого же пика коммерческого успеха группа достигла с концептуальной программой "Misplaced Childhood", основанной на детских воспоминаниях Фиша. Альбом продемонстрировал дальнейшее погружение в мэйнстрим, а его продвижению на первое место в британских списках в немалой степени поспособствовали баллады "Kayleigh" и "Lavender". Полнометражка также стала единственным попаданием "Marillion" в первую сотню "Billboard", и на фоне такого успеха группе поступило предложение поучаствовать в саундтреке к фильму "Highlander". Однако из-за напряженного гастрольного графика музыкантам пришлось отказаться от заманчивой перспективы, и впоследствии они сожалели об упущенной возможности.

Альбом "Clutching At Straws", рассказывающий историю безработного алкоголика, получился более мрачным, и хотя он отметился на второй строчке, в целом в чартах провел меньше времени чем предыдущие опусы, да и по сравнению с ними продавался не так бодро. Между тем из-за бурной гастрольной жизни наркотические и алкогольные пристрастия Фиша усиливались, и на этом фоне рушились его отношения с коллегами. В конце концов, после записи концертника "The Thieving Magpie" вокалист ушел делать сольную карьеру, тогда как группа, лишившись скандального, но харизматичного фронтмена, заменила его малоизвестным на тот момент Стивом Хогартом. И хотя голос нового солиста вовсе не походил на предшественника, его выразительный вокал идеально вписался в стилистику "Marillion". Кроме того, новичок на пару с Джоном Хелмером взял на себя ответственность за тексты, а немного погодя стал принимать участие и в создании музыки. Дебют реформированного состава состоялся на альбоме "Seasons End", основной материал для которого заготовили еще до прихода Хогарта. Помимо голоса работу отличали помягчевший саунд и отсутствие какой-либо концепции, но публика отнеслась к ней вполне лояльно, и диск отметился в горячей десятке. К концу затяжного сопроводительного тура фанаты уже полностью смирились с произошедшей заменой, а "Marillion" тем временем вновь вспомнили о намерении пробиться в мэйнстрим и записали поп-ориентированный альбом "Holidays In Eden". Пластинка вызвала много скептических откликов, и хотя также побывала в Топ 10, имела относительно слабые продажи.

Как бы то ни было, в следующий раз лейбл выделил на сессии увеличенный бюджет, и в результате полуторагодовой работы на свет появился шикарный симфо-проговый опус "Brave". Сюжет альбома был навеян историей о решившей окончить жизнь самоубийством и потому спрыгнувшей с моста девушке и, несмотря на свой мрачный настрой, получил высокие оценки критиков. Продажи, впрочем, не спешили идти в рост, и после выхода пропитанной меланхолией полнометражки "Afraid Of Sunlight" фирма "EMI" расторгла контракт. Какое-то время члены "Marillion" занимались другими проектами, но уже по весне 1997-го в продаже появился диск "This Strange Engine". Надо отметить, что на стороне Ротери и Хогарт увлекались акустикой, и это отразилось на девятом альбоме их основной группы. За выпуск "This Strange Engine" отвечал лейбл "Castle", однако эта контора не обладала возможностями для полноценного промоушена, и для финансирования американского тура "Marillion" пришлось обращаться за помощью к своим заокеанским фанатам. При работе над очередным альбомом команда решила отойти от привычного для себя звучания, и в итоге по выходу "Radiation" многие отметили очевидные влияния "Beatles" и особенно "Radiohead".

Далеко не всем понравилась подобная трансформация, однако и на следующей полнометражке коллектив продолжил отдаляться от своих корней. По выходу "Marillion.com" музыканты осознали, что толковой поддержки от "Castle" им не дождаться и, уйдя в полную автономку, придумали новаторскую схему финансировать запись альбомов с помощью предзаказов. Также "Marillion" пока не собирались возвращаться на территорию нео-прога, и на "Anoraknophobia" добавили в свое творчество такие ингредиенты как трип-хоп, фанк, блюз, джаз и даб. И хотя альбом имел смешанную реакцию, и о возвращении коммерческого успеха говорить было еще рано, следующий студийник "Marbles" (отмеченный влияниями "Pink Floyd" и "U2") породил парочку угодивших в Топ 20 хитов "You're Gone" и "Don't Hurt Yourself". Несколько лет команда успешно гастролировала, а когда вернулась в студию, то решила сменить давнего продюсера Дэйва Мигэна (с которым сотрудничала еще со времен "Brave") на Майкла Хантера. И хотя обложка записанного с ним альбома напоминала диск "Weather Report" "Forecast: Tomorrow", музыкальная начинка "Somewhere Else" вызвала сравнения с творчеством "Coldplay" и "Radiohead". Работа вернула группу в британские чарты, а продажи наконец-то поползли вверх, и на этом фоне "Marillion" затеяли амбициозный проект "Happiness Is The Road". В данной программе в ход помимо стандартного рок-набора в ход пошли такие инструменты как дульцимер, оркестровые колокольчики, фисгармония, валторна, бубенцы, арфа и цитра, а среди множества влияний, используемых музыкантами для ее подготовки, назывались имена таких исполнителей как "Traffic", "Interpol", Дэйвид Боуи, "Pink Floyd" и т.д. Альбом состоял из двух дисков, причем на первой концептуальной части находились более мягкие треки, тогда как на второй располагались разрозненные по смыслу композиции с более жестким саундом. Потешив таким образом свое самолюбие, команда решила отдохнуть от навороченных экспериментов и в 2009-м выпустила пластинку "Less Is More" с акустическими римейками песен периода Хогарта.

Следующий полноценный студийник, вышедший три года спустя, обозначил повышенный интерес группы к политическим проблемам, свидетельством чего стала мрачный 17-минутный эпик "Gaza", написанный от лица мальчика, выросшего в секторе Газа. Но если "Sounds That Can't Be Made" занял только 43-ю строчку в британских списках, то в 2016-м "Marillion" взломали лучшую пятерку с альбомом "F.E.A.R.". И хотя это название имело провокационную расшифровку "Fuck Everyone And Run", на самом деле в этой вновь политизированной программе нашли отражение страхи перед грядущими мрачными общемировыми событиями. Под конец десятых группа еще разок обратила взгляд на свой бэк-каталог, однако теперь представила подборку римейков, записанных в сопровождении струнного квартета и дополнительной духовой секции. Что же касается свежего материала, то он готовился во времена пандемии, однако при этом саунд "An Hour Before It's Dark" получился довольно светлым, и возможно именно потому альбом лишь на один пункт не дотянул до самой вершины таблиц популярности.