Состав

Линки

Дискография

Слушаем

---

EDISON'S CHILDREN

Стиль этой команды чаще всего именуют эпичным прогом или научно-фантастическим роком, но иногда для определения музыки "Edison's Children" в ход идут и другие термины: "Haunting Progressive Rock", "Symphonic Rock", "Neo-Prog", "Pink Floydian-Rock", "Maynard/Tool Rock", "Space Rock". Начало истории проекта было положено в 2006 году, когда "Marillion" гастролировали в Америке в рамках тура "Los Trios Marillos". Во время одного из саундчеков с гитарой Стива Ротери возникли проблемы, и пока техники возились с их разрешением, они попросили подняться на сцену роуди Эрика Блэквуда, чтобы он что-нибудь поиграл на вышеупомянутом инструменте. Тот вышел и начал исполнять одну из своих композиций, а между тем из-за кулис выглянул Пит Тревавас. Басисту понравилась тема, и он быстренько подключился к процессу, задействовав клавиши.

У музыкантов получился неплохой джем, после чего Пит намекнул Эрику о совместном проекте. И хотя в целом Блэквуду идея понравилась, тогда он все же отнесся к ней скептически. С тех пор они еще дважды встречались и пытались обсуждать зависшую задумку, но дело сдвинулось с мертвой точки только в 2009-м. У Треваваса, гастролировавшего тогда с "Transatlantic", нашлось окно, и в арендованной Блэквудом студии музыканты записали первые несколько треков.

В дальнейшем сессии продолжались урывками, но при этом в них успели поучаствовать практически все члены тогдашнего состав "Marillion". Несмотря на последний факт, музыка дебютного альбома "Edison's Children" вовсе не была похожа на творчество этой группы, а скорее вызывала ассоциации с "Pink Floyd" (хотя и эта аналогия проводилась с достаточной натяжкой). Концепция "In The Last Waking Moments..." рассказывала историю об утрате человеком связей с реальностью из-за того, что внеземные силы поиграли с его разумом, тогда как музыка при относительной мягкости могла становиться мрачной и где-то даже зловещей. Композицию "A Million Miles Away (I Wish I Had A Time Machine)" позже выпустили синглом, и на протяжении 10 недель она фигурировала в лучшей сороковке списка FMQB.

Спустя пару лет вышла вторая полнометражка от "Edison's Children", причем основным партнером Треваваса и Блэквуда на сессиях "The Final Breath Before November" оказался барабанщик Хенри Роджерс, известный по проектам "Touchstone" и "DeeExpus". Общая длительность альбома составила почти что 80 минут, из которых 67 занимала разбитая на несколько фрагментов композиция "Silhouette".

Построенная на теме призрачного присутствия прошлого в нашей жизни, программа получилась по-флойдовски атмосферной, и некоторые критики даже отмечали схожесть гитары со стилем Дэйвида Гилмора. Следующий релиз уже не был концептуальным, да и на звание полноценного альбома претендовал с большой натяжкой. По сути "Somewhere Between Here And There..." представлял собой EP, дополненный римейками и альтернативными версиями старого материала. Тем не менее данная работа обращала на себя внимание появлением в проекте новых игроков, и в частности барабанщика "Iluvatar" Криса Мака и гитариста Рика Армстронга, сына Нила Армстронга. Кстати, четвертый студийник "Edison's Children" вышел в 50-летнюю годовщину высадки знаменитого астронавта на Луну, но при этом напрямую не был связан с космосом.

Состоящий из одной 68-минутной композиции (но опять поделенной на несколько частей) "Disturbance Fields" посвящался гневу природы за неправильное обращение человека с океанами, лесами и другие вольности с экологией. Что же касается музыки, то она сохраняла эпичность и атмосферность и, несмотря на остающуюся флойдозависимость, выглядела вполне оригинальной. Кстати, на момент записи диска и Рик, и Хенри вошли в официальный штат, а еще к команде на ударных присоединилась вдова Джона Веттона Лиса.