Линки

Дискография

Слушаем

---

PETER FRAMPTON

Будущий герой семидесятнического стадионного рока появился на свет в Бекенэме 22 апреля 1950 года. Знакомство мальчика с музыкой состоялось в семь лет, когда он откопал на чердаке бабушкино банджолеле (эдакий гибрид банджо и укулеле). Самостоятельно освоив эту экзотику, Питер не без помощи родителей раздобыл нормальную гитару и уже к десяти годам играл в школьном ансамбле "The Little Ravens". Его группа выступала вместе с "George & The Dragons", а с одним из "драконов" (Дэйвидом Боуи) Фрэмптон завел дружбу, и во время ланч-брейков они вместе разучивали песни Бадди Холли. Затем были "The Trubeats" и руководимые Биллом Уаймэном "The Preachers", а первый успех к Питеру пришел в 16 лет, когда он попал в состав клепавших шлягеры для английских подростков "The Herd". Став в этой команде кумиром тинэйджеров и заработав в британской прессе за свою фотогеничную внешность титул "лицо 1968 года", музыкант при первых же неудачах покинул проект с целью двигаться дальше. В 1969-м Фрэмптон вместе с экс-участником "Small Faces" Стивом Мэрриоттом сколотил более жесткую по стилю бригаду "Humble Pie", однако спустя пять альбомов из-за музыкальных разногласий вышел из состава и отправился в сольное путешествие. Его первая пластинка "Wind Of Change" отличалась от творчества предыдущей группы мелодизмом и внушительным количеством акустики, но при этом не вызвала большого интереса, и ее не спасли даже такие именитые гости как Ринго Старри Билли Престон. В следующий раз Фрэмптон добавил электричества и попробовал вновь работать в командном формате, но его проект "Frampton's Camel" также оказался неудачным.

Не выдерживал никакой критики и беззубый "Somethin's Happening", однако название этого диска оказалось пророческим. Так, уже четвертый полнометражник с хорошо перемешанными текстурами акустических и электрогитар вознес Питера в американский Топ 40 (ранее он даже не приближался к первой сотне) и дал ему первое золото. Однако настоящий успех артисту принесли не студийные работы, а живые выступления, на которых Фрэмптон исполнял композиции по-другому, вовсю используя возможности устройства "talk box" (примочка помогала имитировать человеческий голос с помощью гитары). Апофеоз наступил, когда записи с концертных площадок (преимущественно сделанные в Сан-Франциско) были изданы в виде двойного альбома "Frampton Comes Alive!". Эта работа, моментально взлетевшая на вершину американских чартов и проведшая там 10 недель, стала одним из самых продаваемых зальников в истории рок-музыки, причем ее тираж только в США составил более 8000000 экземпляров.

Сопутствующее турне сделало Фрэмптона мультимиллионером, а журнал "Rolling Stone" назвал его "артистом года". Привыкший обычно делать передышку после праведных трудов, музыкант на сей раз изменил своим правилам и сразу же по окончании гастролей отправился в студию. "Ковка горячего железа" принесла свои плоды и, несмотря на скоропалительность создания, сыгранный на расслабоне "I'm In You" с главным хитом в виде титульного трека легко перемахнул платиновую отметку и побывал на второй строчке "Billboard". Из звездных гостей к созданию диска приложили руку Мик Джеггер и Стиви Уандер, причем из кавера последнего "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)" Фрэмптон сделал еще один хитец. В 1978-м Питер снялся в битловском фильме "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", и хотя картина провалилась, музыкант получил дополнительную возможность покрасоваться на обложках журналов. В том же году Фрэмптон серьезно пострадал в автокатастрофе, однако несмотря на множественные травмы уже в 1979-м вернулся с золотым альбомом "Where I Should Be" и новым шлягером "I Can't Stand It No More". К сожалению, дальше дела пошли хуже, и диск "Breaking All The Rules" еле втиснулся в первую полусотню, невзирая на то, что записывался в студии живьем. Хотя на альбоме "The Art Of Control" под нажимом "A&M Records" был сделан уклон к более радийному звучанию, данная полнометражка вообще оказалась провальной, и разочарованный в шоу-бизнесе Питер прервал визиты в студию на несколько лет. Фрэмптон вернулся в 1986-м с типичным для декады полусинтетическим продуктом "Premonition", который не стал большой сенсацией, зато породил один из самых значимых хитов музыканта - "Lying".

Также большим достижением для Питера стало приглашение давнего знакомца Дэйвида Боуи поучаствовать в записи диска "Never Let Me Down" и сыграть с ним в мировом туре "Glass Spider". Подготовив альбом "When All The Pieces Fit", неудачное продолжение "Premonition", Фрэмптон воссоединился с Мэрриоттом, однако возрождения "Humble Pie" не произошло из-за трагической смерти Стива. Начало 90-х музыкант посвятил клубным гастролям, а вот студийную попытку 1994 года, выпадавшую из современных трендов и, несмотря на возвращение к гитарной мелодике, неспособную порадовать старых фанатов, ожидал провал. В попытке вернуть былую популярность (кстати, в некотором роде удачной) Питер записал сиквел к своему блокбастеру 1976 года "Frampton Comes Alive II", однако, несмотря на шикарный промоушен, продажи не оправдали его надежд.

Долгое время Фрэмптон отмалчивался, скрываясь в проектах "Bill Wyman's Rhythm Kings" и "Ringo Starr's All-Starr Band", и лишь в 2003-м вернулся в соло с программой "Now". Новый альбом оказался вполне приличным и, несмотря на излишнюю загруженность балладами, его лейтмотивом стал рокешник с символичным названием "I'm Back". Кроме того, из открывашки "Verge Of A Thing" получился радиохит, а любителей старины порадовал кавер битловской нетленки "While My Guitar Gently Weeps". Почувствовав второе дыхание, Фрэмптон пустился на эксперименты и с кучей приглашенных музыкантов от "Shadows" до "Pearl Jam" записал инструментальный альбом. Риск оказался оправдан, и "Fingerprints" получил "Грэмми" в номинации "Best Pop Instrumental Album". Впоследствии Питер вернулся к привычному песенному формату и выпустил диск "Thank You Mr Churchill", хорошо принятый критиками, но незаслуженно обойденный широкой публикой. Если "Now" сообразно названию посвящался настоящему, то на выдержанном в стилистике классического рока с заездами в прогрессив и блюз 14-м студийнике музыкант бросил взгляд в прошлое, попутно вскрывая остросоциальные темы. В 2011-м Фрэмптон отметил 35-летие "Frampton Comes Alive!" специальным туром, причем старательно следил за тем, чтобы на нынешних гастролях сет-лист совпадал с концертами 1976 года. Следующая пластинка характеризовалась отступлением к акустике, а поскольку альбом "Hummingbird In A Box" создавался под впечатлением от просмотра балета, то имел подзаголовок "Songs For A Ballet".

Его минималистичное звучание, похоже, всерьез зацепило музыканта, и под конец декады Питер подготовил новые версии своих популярных вещей на диске "Acoustic Classics". В начале 2019-го Фрэмптон заявил, что у него обнаружено прогрессирующее заболевание мышц, которое поражает руки, и высказал предположение о том, что с гастролями придется завязать. Тем не менее в том же году у него вышел громкий альбом блюзовых каверов "All Blues", да и выступления вживую все равно продолжались. На рубеже 20-х были опубликованы мемуары "Do You Feel Like I Do?", а немного погодя в продажу поступил диск "Peter Frampton Forgets The Words". Альбом содержал десяток любимых вещей музыканта разных авторов от Дэйвида Боуи до "Radiohead", причем все каверы были чисто инструментальными. Продолжая противостоять болезни, в 2023-м Фрэмптон провел турне под названием "Never Say Never", а на следующий год очутился в Зале Славы Рок-н-Ролла. Признание былых заслуг вдохновило музыканта на новые студийные подвиги, и пару лет спустя Питер порадовал публику свежим оригинальным материалом на альбоме "Carry The Light".