Состав

Линки

Дискография

Слушаем

---

LAIBACH

"Laibach" - творческий коллектив из небольшого промышленного городка в Словении, образовавшийся 1 июня 1980 года. В оригинале его участники имели разносторонние интересы и планировали заниматься не только музыкой и концертами, но и графикой, живописью, инсталляциями, видео, фото, созданием коллажей и другими визуальными видами искусства, однако их тяга к милитаристско-тоталитарной эстетике создала команде определенные проблемы. Так, уже первая кампания с постерами, в которых использовались элементы национал-социализма и соцреализма, вызвала недовольство властей, а когда молодые люди попытались устроить шоу под названием "Rdeci Revirji", оно сразу же попало под запрет. Дальнейшим действиям "Laibach" помешал призыв в армию, однако в 1981-м коллектив каким-то образом организовал ретроспективную выставку, а уже на следующий год, когда воинская повинность осталась позади, команда начала появляться на публике. Впрочем, ее милитаристский имидж вкупе с яростными атаками нойза на фоне слайдов с кадрами военного времени и речами таких одиозных политиков как Тито и Муссолини вызывал не только раздражение у официоза, но и агрессию у слушателей, и во время одного из выступлений вокалисту Томашу Хостнику в лицо прилетела бутылка. К сожалению, тогдашнему фронтмену так и не довелось выступить перед более лояльной аудиторией, поскольку в декабре 1982-го он окончил жизнь самоубийством.

И хотя Томаш был одним из главных идеологов проекта, коллектив продолжил работать и без него и уже в 1983-м своим видом и высказываниями учинил скандал, засветившись на телевидении в программе "TV Tednik". В итоге команда лишилась возможности публично выступать в Словении, да и само имя "Laibach", обозначавшее название Любляны во время немецкой оккупации, попало под запрет. Так или иначе, группа все равно нашла себе занятие и в конце 1983-го провела европейские гастроли под девизом "Occupied Europe". Несмотря на то, что во многих странах у команды снова возникали проблемы, она не сворачивала с намеченного курса, а по возвращении домой умудрилась отыграть анонимный концерт, а также стала соучредительницей движения "Neue Slowenische Kunst". Одним из первых проектов NSK была театральная постановка "Baptism", посвященная сражению у горы Триглав, а позже "Laibach" удалось выпустить соответствующий саундтрек. Первый же диск-гигант вышел у группы в 1985-м на словенском лейбле "Ropot", однако поскольку бан на ее имя все еще действовал, никаких надписей на обложке не наблюдалось.

Что же касается музыкальной начинки дебюта, то она представляла собой смесь вагнеровских духовых, милитаристских битов, атональных оркестровок и сэмплов речей Тито, что, казалось бы, никак не способствовало выходу на широкую аудиторию. "Laibach" тем не менее упорно продвигали свое искусство и вскоре на немецком инди-лейбле "Walter Ulbricht Schallfolien" выпустили диск с ранними вещами "Rekapitulacija 1980-1984". Это в свою очередь привлекло внимание англичан, а после выхода на британской фирме "Cherry Red" альбома "Nova Akropola" группа лично наведалась в туманный Альбион с концертами и своей оригинальностью заинтересовала представителей более крупной конторы "Mute Records". Продолжительное сотрудничество с этой фирмой началось с диска "Opus Dei", где, продолжая играть вагнеровско-милитаризованный индастриал, группа впервые обратилась к каверам и переделала на свой лад "One Vision" от "Queen" и "Life Is Life" от "Opus" (причем последняя вещица была исполнена дважды: на немецком и на английском). В том же 1987-м "Laibach" вышли из-под "домашнего ареста", что ознаменовалось первым за несколько лет словенским концертом и реализацией на "Ropot" пластинки "Slovenska Akropola". К концу декады увлечение команды каверами достигло предела, в результате чего на свет появились военизированная интерпретация битловского альбома "Let It Be" и пластинка с восемью (!) версиями роллинговской классики "Sympathy For The Devil".

Попутно поэкспериментировав с оркестровым звучанием в саундтреке к шекспировской пьесе "Macbeth", в начале следующей декады "Laibach" обратились к минималистскому техно, запечатленному на альбоме "Kapital". Но если последняя пластинка, посвященная развитию капитализма в Восточной Европе, была составлена полностью из оригинальных треков, то в 1994-м группа вернулась к каверам, поместив на диск "NATO" "европейскую" "Final Countdown", "статусквошную" "In The Army Now", "флойдовскую" "Dogs Of War" и другие заимствованные вещи. Релиз сопровождался амбициозными гастролями под названием "Occupied Europe NATO Tour 1994-95", после чего коллектив прокатился по США и России. В 1996-м вышел совмещавший оригинальный материал и каверы альбом "Jesus Christ Superstars", причем все песни в нем объединяла религиозная тематика, а гитарно-ориентированный саунд делал работу близкой к творчеству представителей стиля "neue deutsche harte". Следующий год содержал такой важный для команды момент как совместное выступление со Словенским филармоническим оркестром на Европейском месяце культуры в Любляне, причем концерт посетили главы стран, дипломаты и прочие официальные лица.

Вообще, в конце 90-х, да и в самом начале третьего тысячелетия группа практически не появлялась в студии, предпочитая заниматься концертной деятельностью. Также ее участники увлекались сторонними проектами, но в 2003-м "Laibach" вернулись с выдержанным в стиле техно материалом собственного производства "WAT", а спустя три года выдали программу "Volk", на которой собрали обработки национальных гимнов различных государств, от Германии до Китая, и от России до Ватикана. На этом эксперименты словенских индустриальщиков-провокаторов не закончились, и в 2008-м в продажу поступил альбом "Laibachkunstderfuge", сделанный на основе произведения Иоганна Себастьяна Баха "Искусство фуги". Разобравшись с одним композитором-классиком, группа взялась за другого и на следующий год в компании со Словенским симфоническим оркестром RTV организовала проект "VolksWagner", в рамках которого препарировала вещи Вагнера. С наступлением десятых коллектив активизировал немузыкальную деятельность и организовал несколько выставок и инсталляций, а в 2012-м появился на звуковой дорожке к фильму "Iron Sky". Возвращение к студийной работе произошло с альбомом "Spectre", который "Laibach" представили как переосмысление и переизобретение себя в творческом, философском и идеологическом смыслах. На полнометражке были перемешаны ранний индастриал, техно и синт-поп, а в плане текстов она описывалась как политический манифест в поэтической форме.

В 2015-м команда выступила с концертами в Северной Корее, а следующим ее шагом стало участие в постановке легендарного произведения Фридриха Ницше "Так говорил Заратустра" и записи соответствующей пластинки. Но если "Spectre" был доступен для широких слушательских масс, то "Also Sprach Zarathustra" вызвал некоторое недовольство своей экспериментально-эмбиентной направленностью. Между тем визит в Пхеньян, во время которого группа исполняла несколько вещей из старенького американского мюзикла "The Sound Of Music", вдохновил словенцев на создание одноименного альбома-саундтрека, но при этом на диск попали и обработки народных корейских песен. В 2020-м "Laibach" отметили 40-летний юбилей и запустили в продажу бокс-сет "Revisited", в который наряду с переизданием дебютного альбома вошла его заново перезаписанная версия. Пережив ковидный локдаун с помощью выпуска архивных концертников, команда вспомнила о своем пристрастии к театру и подготовила проект "Wir Sind Das Volk", основанный на текстах немецкого драматурга Хайнера Мюллера. Далее группа обратилась к корням и опубликовали подборку скетчей с ранним экспериментальным саундом "Sketches Of The Red Districts", а после саундтрека к сиквелу "Iron Sky" устроила ревизию своему прорывному альбому 1987 года. Не желая топтаться на месте, команда жаждала новых экспериментов и в 2025 году представила симфоническую работу "Alamut", на которую ее вдохновили персидские предания 11-го века и которая готовилась при участии иранских композиторов. Произведение получилось серьезным и монументальным, причем в нем "Laibach" удалось совместить в единое целое идеи радикального нигилизма и классическую поэзию Омара Хайяма, чувственные стихи Мехсети Гянджеви и минималистские оркестровки, а также механизмы средневековой пропаганды и собственную стилистику "милитари".