Состав

Линки

Дискография

Слушаем

---

DEPECHE MODE

В конце 70-х под впечатлением от творчества "Cure" Винс Кларк основал группу "No Romance In China", к которой помимо других присоединился его школьный приятель Энди Флетчер. Тем временем их будущий партнер Мартин Гор играл в исполнявшем весткост ансамбле "Norman & The Worms", причем для всех троих основным инструментом тогда служили гитары (в случае Флетчера это была бас-гитара). Немного погодя Мартин переместился в ориентированный на синтезаторы проект "French Look", а Винс собрал копировавший стилистику "Ultravox" коллектив "The Plan", но после быстрого распада данной формации организовал команду "Composition Of Sound", куда также затащил Энди. Вскоре к их компании присоединился и Гор, а когда на какой-то джем-сессии Кларк услышал, как Дэйв Гаан исполняет кавер Боуи "Heroes", то группа обзавелась и вокалистом. Если поначалу "Composition Of Sound" еще совмещали гитары и синтезаторы, то спустя короткое время, следуя моде на синт-поп, решили полностью отказаться от живых инструментов в пользу электроники. Изменение курса повлекло за собой и смену вывески, и к концу 1980 года квартет с подачи Гаана получил новое имя "Depeche Mode" в честь французского журнала мод. Потусовавшись немного на лондонской клубной сцене, группа стала потихоньку прокладывать себе путь в большой шоу-бизнес. Ее первым появлением в грамзаписи стал трек "Photographic", размещенный на сборнике "Some Bizzare Album", а после заключения сделки с лейблом "Mute Records" коллектив дебютировал с синглом "Dreaming Of Me". И если этот миньон со своим 57-м местом имел относительно скромный успех, то уже со второй попытки благодаря более бодренькой композиции "New Life" "Depeche Mode" вплотную приблизились к горячей десятке. Карьера команды уверенно шла на подъем, и третий сингл "Just Can't Get Enough" и породивший его альбом "Speak & Spell" побывали в Топ 10, однако уже в 1981-м неожиданно для всех объявил о своей отставке Кларк.

Винс в скором времени скооперировался с вокалисткой Алисон Мойей в проекте "Yazoo", тогда как ошарашенные уходом основного автора песен "Depeche Mode" решили все же продолжать деятельность и по объявлению в "Melody Maker" нашли замену в лице Алана Уайлдера. Но если этот музыкант поначалу был принят в качестве гастрольного клавишника и вошел в официальный состав уже после сессий "A Broken Frame", то роль главного сонграйтера взял на себя Гор. По сравнению с предшественником его композиции выглядели более мрачными, но тем не менее популярность группы продолжала расти, и первый же сингл посткларкского периода "See You" обошел в чартах "Just Can't Get Enough" на два пункта и расположился на шестой позиции. Второму альбому досталось восьмое место, а тем временем "Depeche Mode" не только продвигались к коммерческому успеху, но и развивались в творческом плане. Так, при создании полнометражки "Construction Time Again" проявил свою активность Уайлдер, который не только сочинил парочку треков, но и в дополнение к аналоговым синтезаторам ввел обиход цифровые девайсы "Synclavier" и "E-mu Emulator". Ввиду последних нововведений команда стала использовать шумовые сэмплы, и их применение придало композициям индустриальный окрас в духе "Art Of Noise" и "Einsturzende Neubauten".

Параллельно с музыкой менялись и тексты, которые приобрели социально-политический окрас, и одним из ярких примеров нового направления стал сингл "Everything Counts", комментирующий деятельность транснациональных корпораций и занявший в британском рейтинге шестую позицию. До 1984 года популярность "Depeche Mode" ограничивалась европейским и австралийским рынками, но песня "People Are People" проложила путь коллективу и в Америку. Трек вошел в "Billboard" под номером 13, а специально для заокеанской публики фирма "Sire Records" выпустила сборник с таким же названием. Очередной номерной студийник "Some Great Reward" отличался разворотом к более личностным темам, а также появлением в трек-листе первой горовской баллады "Somebody", но в любом случае имел хороший спрос и занял пятую строчку в Англии и 51-ю в США. Летом 1985-го команда прорвалась за "железный занавес", отыграв концерты в Будапеште и Варшаве, а той же осенью подвела промежуточные итоги сборником "The Singles 81-85". Сохранив использование сэмплов, но притушив индустриальный налет, "Depeche Mode" погрузились в мрачную меланхолию в программе "Black Celebration", украшением которой стали хиты "Stripped" и "A Question Of Time". На последнюю из этих композиций был снят клип, причем руководивший процессом голландец Антон Корбейн сохранил с группой тесные связи и в дальнейшем не только помогал с видео, но и занимался сценическим дизайном и оформлением обложек. В сентябре 1987-го вышел диск "Music For The Masses", и хотя такое название музыканты дали ему в шутку, с помощью данного альбома команда наконец-то смогла покорить заокеанский рынок. Несмотря на то, что музыка "Depeche Mode" по-прежнему носила мрачный характер и вряд ли была нацелена на радийный мэйнстрим, благодаря таким вещам как "Strangelove", "Never Let Me Down Again" и "Behind The Wheel" шестой альбом был распродан в США миллионным тиражом, а мировое турне в его поддержку сопровождалось повсеместными аншлагами.

Последнее выступление на стадионе в Пасадине собрало более 60000 зрителей, а выпущенный по итогам гастролей концертник "101" стал настоящим бестселлером. В конце 80-х команда взяла тайм-аут, во время которого Уайлдер и Гор отвлеклись на сторонние проекты, но по во возвращении из отпуска "Depeche Mode" нанесли серьезный удар по трансатлантическим чартам с более жестким по саунду альбомом "Violator". Пилотный сингл "Personal Jesus" не только оказался гвоздем программы, но и превратился в визитку группы, а помогли закреплению успеха треки "Enjoy The Silence", "Policy Of Truth" и "World In My Eyes". Кроме того, в рамках агрессивного промоушена музыканты организовали автограф-сессию в Лос-Анжелесе, а поскольку на мероприятие собралось порядка 20000 фанатов, то не обошлось без вмешательства полиции. На следующий день участники "Depeche Mode" извинились за инцидент и в качестве компенсации предложили поклонникам сборник редких вещей, так что их популярность нисколько не пострадала, и билеты на стадионные площадки раскупались в считанные часы. Тенденция к ужесточению звука сохранилась и на полнометражке "Songs Of Faith And Devotion", причем в данном случае синтезаторы оказались потеснены искаженными гитарами и живыми ударными. Хотя альбом возглавил чарты по обе стороны Атлантика, он все же по продажам уступал предшественнику, да и во время сопроводительного тура отчетливо проявилась изнанка шоу-бизнеса: Гаану для выступлений требовался укол кортизона, Гор гасил стрессы алкоголем, а Флетчер погружался в депрессию, окончившуюся нервным срывом.

Выпущенный в том же 1993-м концертник "Songs Of Faith And Devotion Live" оказался провальным, а в 1995-м уставший от всех передряг и считавший себя недооцененным проект покинул Уайлдер. Тем временем у Дэйва возрастали проблемы с наркотиками, и попытки Мартина организовать очередные сессии ни к чему не приводили. В 1996-м Гаан чуть не отправился на тот свет из-за передозировки, и лишь когда по решению суда он прошел курс реабилитации, "Depeche Mode" смогли вернуться к нормальной работе. Надо сказать, что, несмотря на все эксцессы команда не растеряла профессионализм и, сделав крен в трип-хоп, выдала вполне достойную полнометражку "Ultra". Диск породил такие хиты как "Barrel Of A Gun" и "It's No Good" и возглавил британский хит-парад, однако, памятуя о предыдущих коллизиях, музыканты решили обойтись без промо-тура. Гастроли возобновились после выхода второго синглового сборника "The Singles 86>98", а вот студийник "Exciter", которому продюсер Марк Белл придал минималистично-цифровое звучание, вызвал противоречивые отклики. В итоге в начале нулевых вновь образовалась пауза, и за это время Гаан и Гор выпустили по сольнику, а Флетчер учредил собственный лейбл "Toast Hawaii". С альбомом "Playing The Angel" команда вернулась к более жесткому звуку, а на передний план вышли аналоговые синтезаторы, причем к созданию нескольких треков приложил руку и Дэйв. Продюсированием на этот раз занимался Бен Хиллер, и в дальнейшем "Depeche Mode" решили продолжить с ним сотрудничество. В программе "Sounds Of The Universe" аналоговых синтезаторов оказалось еще больше (поскольку Гор успел насобирать довольно раритетные девайсы), ввиду чего некоторые обозреватели назвали звучание альбома "ретро-футуристическим".

И хотя далеко не всех воодушевило такое погружение в 80-е, команда сохраняла хорошие чартовые позиции и все так же фигурировала в горячих десятках. В 2013 году вышел 13-й студийник "Delta Machine", причем первая часть его названия намекала на блюзовые корни (наиболее явно проявившиеся в треках "Slow" и "Goodbye"), тогда как вторая отражала электронную сущность группы. Во время сопроводительного тура с помощью все того же Корбейна был снят фильм-концерт "Live In Berlin", а осенью 2014-го соответствующий DVD поступил в продажу. Очередной альбом вышел по заведенной еще в 90-х традиции с четырехлетним интервалом, причем на "Spirit" Хиллера сменил Джеймс Форд. Сессии на этот раз проходили в довольно напряженной обстановке, и работа на фоне недовольства музыкантов текущей политической обстановкой характеризовалась более прямолинейными текстами и даже появлением ненорматива, однако места в горячих десятках все еще оставались закрепленными за "Depeche Mode". В 2020-м заслуги команды были отмечены ее введением в "Зал Славы Рок-н-Ролла", однако два года спустя этот триумф был омрачен кончиной Флетчера. И хотя фактически состав группы сократился до дуэта, проект продолжал функционировать, и по весне 2023-го в продаже появился диск "Memento Mori". Несмотря на то, что альбом был пропитан духом смерти и горечью утрат, его ожидали теплый прием и второе место в британском рейтинге. Также музыканты нашли в себе силы провести и полноценный мировой промо-тур, а по его итогам на экраны вышел фильм "Depeche Mode: M".