Зачастую относимая обозревателями к такому необычному стилю как джаз-метал, эта мюнхенская команда действительно производит гибридную музыку, соединяя в своем творчестве всевозможные влияния от "Iron Maiden" и "Meshuggah" до Хёрби Хэнкока и "Weather Report". Дополняют образ "Panzerballett" разношерстный бэкграунд участников группы и их высокий профессионализм, а также помогающий стирать межжанровые границы юмор в духе Фрэнка Заппы, но при этом главным действующим лицом в коллективе является Ян Церфельд. Перед тем как создать свой основной проект, этот гитарист успел отучиться в нескольких вузах, включая австрийский Университет музыки и драматических искусств, финскую Академию Сибелиуса, мюнхенскую Консерваторию Рихарда Штрауса и лос-анджелесский GIT, а позже играл в разных коллективах, и в том числе в "Passport" Клауса Дольдингера и Национальном джазовом оркестре. Партнеров по "Panzerballett" Ян начал подбирать в 2004 году, причем если с ритм-секцией все было понятно, и бас-гитару и ударные поделили Флориан Шмидт и Макс Бухер, то вот вместо обычного для рок-группы клавишника в состав был введен саксофонист, которым оказался Грегор Бюргер. На решение кадровых вопросов ушло около двух лет, и только в 2006-м свежеиспеченный квартет выпустил первую пластинку.
Насыщенный фанковым грувом и джазовыми импровизациями, этот альбом по словам лидера предназначался для вывода его творческой агрессии, и этот момент отражался в гитарных партиях в духе вышеупомянутых "Meshuggah". Вслед за студийным дебютом начались и живые выступления, и в том числе "Panzerballett" приняли участие в молодежном джазовом фестивале в Лейпциге. По ходу дела обновилось штатное расписание, и место Бухера занял Себастиан Лансер, а вторым гитаристом стал Андреас Домберт. Пополнение состава не прошло даром, и уже на втором альбоме саунд существенно потяжелел.
Кроме того, на "Starke Stucke" Церфельд и компания провели эксперимент и поместили в трек-лист несколько каверов джазовых и роковых стандартов, и таким образом в одной обойме оказались обработки "Pink Panther" Хенри Мансини и "Birdland" Джо Завинула, а также "Smoke On The Water" "Deep Purple", "Paranoid" "Black Sabbath" и "Thunderstruck" "AC/DC". Также на диске отмечались выплески юмора, и особо это проявилось в переделанной в инструментал футбольной кричалке "Friede, Freude, Fussball" и в совершенно сумасшедшем номере "Zickenterror" с гостевым вокалом Конни Крайтмайер, который в свою очередь напоминал Нину Хаген. Вскоре после выхода "Starke Stucke" немецкая газета "Die Welt" высказалась о "Panzerballett" так, что те быстрее чем "Metallica", мощнее чем "Motorhead" и забавнее чем "Rammstein", на что авантюристы под руководством Церфельда ответили полнометражкой "Hart Genossen Von Abba Bis Zappa". И хотя исходя из названия альбома можно было подумать, что он собран из вещей "Abba" и Фрэнка Заппы, на самом деле в нем находились и собственные композиции группы и каверы других исполнителей. Вокала здесь стало немного побольше, а вторая особенность заключалась в том, что в производстве оригиналов Ян отдал приоритет своим коллегам. Кстати, состав на тот момент опять претерпел изменения, и вместо Домберта гитару подхватил Мартин Майрхофер, у Бюргера появился саксофонный напарник Александер фон Хагке, а за бас отвечал засветившийся еще в прошлых сессиях Хайко Юнг.
Диск "Hart Genossen Von Abba Bis Zappa" занял 25-е место в национальных джазовых чартах, а тем временем команда успешно выступала на различных фестивалях и даже организовала в родном Мюнхене собственный "Metal Jazz Festival". В дальнейшем проект покинули Бюргер и Майрхофер, а должность последнего перешла к Йозефу Добльхоферу, и в такой версии "Panzerballett" записали альбом "Tank Goodness". В работе над этим студийником также не обошлось без гостей, и помимо Конни Крайтмайер в сессиях приняли участие лидер "Freak Kitchen" Маттиас Эклюнд и известный американский трубач Рэни Брекер, который исполнил с немцами свою же композицию "Some Skunk Funk".
Хотя к очередному опусу команда подошла без кадровых потрясений, при этом она окончательно утвердила художественный принцип "Verkrassung". Термин этот обозначал идею о том, что предвзятым мнениям нужно бросать вызов, и потому, используя контрасты, на "Breaking Brain" джазовая сложность сливалась с теплотой блюза, а влияние уорлд-мьюзик сочеталось с беспощадной брутальностью металла. Сами "Panzerballett" описали студийник 2015 года как "бездушную и чрезмерно интеллектуальную выставку виртуозной музыкальности, которая трогает сердца и заставляет отвиснуть челюсти", причем особое внимание они обращали на номер "Typewriter II", где использовались сэмплы со звуками печатной машинки. В 2017-м группа добралась до рождественских песен, причем многие знакомые слушателям вещи на "X-Mas Death Jazz" были переработаны до неузнаваемости. Диск стал третьим релизом команды на "Gentle Art Of Music", а завершилось сотрудничество с этим лейблом полнометражкой "Planet Z".
Несмотря на то, что шестой студийник имел неплохой успех, а Лансер установил своими замысловатыми аранжировками очень высокую планку, Церфельд придумал новый безумный план собрать на следующем альбоме целую плеяду именитых барабанщиков. При этом практически все гитарные и басовые партии Ян исполнил самостоятельно, а саксофонистов также нанял со стороны, поэтому "Planet Z" в какой-то мере можно было рассматривать как его сольник. Тем не менее неординарная джаз-металлическая эстетика "Panzerballett" здесь сохранилась, и спустя пять лет Церфельд продолжил эксперименты по стиранию межжанровых границ в программе "Ubercode Oeuvre", которая создавалась по такому же принципу что и предыдущая полнометражка.